これからの時代に必要な力とは

アートとデザインが重要だということをお話ししてきました。しかし、あともう⼀つ重要な事となってくるのは「本質を⾒極める」ということです。 

「Authenticity（オーセンティシティ）」は、 「真実であること」「ほんものであること」を意味する⾔葉です。  

コロナ渦の中でジョルジオ・アルマーニ氏が語った⾔葉があります。 

アルマーニ氏⽈く、「オーセンティシティの価値も、これを機会に取り戻したい。ファッションをただコミュニケーションの⼿段として利⽤したり、軽い思いつきでプレ・コレクションを世界中で発表したり、やたらに⼤掛かりで派⼿なショーを開催したりするのはもう⼗分だ。意味のない⾦の無駄遣いであり、今の時代には不適切な上、もはや品のない⾏為に思える。」と語っています。 

「オーセンティシティ」はとても翻訳しづらい⾔葉で⽇本語には完全に同じ概念がないもので、 「本物らしさ」「⾃分らしさ」だけでは⾜りなく、「⾃分らしさ」を充分に⾃覚して、それを体現していること、という意味を含むからです。 

アフターコロナに「オーセンティシティ」が問われ、より本質が⾒直される世界になるでしょう。 

何を取捨選択し、私たちはどう⽣きていくべきか。 

学校教育では教えてくれない、まさに現代に⽣きている我々、特に⽇本⼈はその部分について如何に⾃問⾃答を繰り返してこなかったかを⾃覚することから始めなくてはいけないと考えています。 

⾃分の⼼の内、意識を向けること、⼰の声を上げることを嫌でもしないと、これからは⽣きていけなくなるのです。現実を⾒ようとして⾒ないふりは、もう出来ないのです。 

アートやデザインのプロセスは、⼰の考えや環境の事象に対し内省的に創出しないとできないことなのです。 

「⾃分だけの物の⾒⽅で世界を⾒つめる。 新たな問いを⽣み出し、⾃分なりの答えを⽣み出す。」 

それが本質を⾒極める⼒だと⾔えるのではないでしょうか。 

創造するためにまずは⼰を理解することからです。本質的な叡智を⾝につけることと同時に、「⾃分⾃⾝が本質に返っていく」ということが最も重要で、本来の⾃分らしさを理解し、それを世の中に発揮していくことが、全ての⼈にとって重要なミッションであるとも感じています。 

デザインやアートの本質は思考法だけではないと考えます。 

なぜなら、考えることをせずに考える⼒を信⽤している⽭盾が⽣じているからです。 

実際にやってみる“体験”の中での気づきやプロセスこそに本質的な価値があると考えていて、主に体験としては「作品制作による⾃⼰表現、実際に⼿などを動かすなどして制作する⾝体的体験」「作品制作、鑑賞を通して気づきを得る哲学的体験」と⼤きくはこの２つに分けられると考えています。 

ADEAのプログラム（体験の中）で⼤切にしていることは、 

・新しい視点 

⼈が成⻑する過程で教育された認識の再構築  →  新しい発想やイノベーションのためには裸眼のような眼が必要であり、習慣や癖を取り外すことが必要です。⾃分と社会（環境）の間を疑い、認識を再構築することをプログラムを通して体験してもらいます。

・五感による知覚 

⾃分の感覚を信じ、それを想像（創造）し、表現できるトレーニング。 

・イメージアウトプット 

⾃分が感じたイメージや直感を理解し、想像⼒を膨らましながら思考を形として表現できるトレーニング。 

・アイデアが⽣まれる瞬間 

ものを作る上で、必ず⽣み出される瞬間は何か⼼を動かされることがあり、それに執着するプロセスへと移⾏します。その問いに対し、徹底的に突き詰めること。⾔葉には収まりきらない、これまでにない思いを表現するために、その感覚に向き合うことを重要視しています。世の中に⽣み出すからには必ず「責任」が⽣じるのです。向き合えば向き合うほど、⽣み出した意味にも向き合い、その責任が⾃ずととれるのです。 

そして、最後に必ずクリティーク（講評会）を⾏います。 

ただ、⼀⼈が評価や講評を決めるのではなく、必ずそこに参加している全員がお互いを講評してもらいます。 

作品を⾒て、「どこからそう思ったか？」と「そこからどう思ったか？」この2つの問いを軸にディスカッションしていきます。 

「どこからそう思う？」は、主観的に感じた意⾒の根拠となる「事実」を問うものです。

⼀⽅、「そこからどう思う？」は、「事実」から主観的に感じた「意⾒」を問います。 

この問いを繰り返す事で、物事に対する理解や共感、従来⾃分だけでは気が付かなかった

観点が相互に⽣まれ、常識への問いが⽣み出される⼟台になります。 

・本当に重要なものを⾒極める⼒ 

これからは⾃らが⽴つべき座標軸を確認し、どこへ向かうべきかの⽅向感覚を持つことが必要となります。視界不良な時代にこそ、未来の⻘写真を描くことが重要です。 

アートやデザインを通して、「⾃分だけの物の視点で世界を⾒つめ、新たな問いを⽣み出し、⾃分なりの答えを⽣み出すこと」を繰り返すことで、本質を⾒極める⼒を⾝につけることができるのです。 

・「⾃分らしさ」を理解し、それを体現する⼒  ＝  メタ認知能⼒ 

今までは、早く結果を出すことが良しとされてきました。 システムに適応するということと、より良い“⽣”を営むというは全く違います。 変化の激しい状況でも継続的に成果を出し続けるリーダーが共通して⽰すパーソナリティとして、セルフウェアネス＝⾃⼰認識の能⼒が⾮常に⾼いとされています。 

「メタ認知」とは、“⾃⼰の認知活動（知覚、情動、記憶、思考など）を客観的に捉え、評価した上で⾃分の意識を制御すること”を意味します。 

アートとデザインを通して、「⾃⼰認識、すなわち⾃分の状況認識、⾃分の強みや弱み、⾃分の価値観や志向性など、⾃分の内側にあるものに気づき、システムや評価とは別の物差しで評価できるメタ認知⼒」が養われます。 

・集合意識、時代を読み取り伝える⼒ 

優れたアート作品やデザインは、想像⼒が及ぶギリギリのところにある別世界に対して⾃分と同じだと共感する機会を与えてくれるものです。それらは、⽂化、⼈、感情、⾏動、ニーズについても戦略を⽴てていると考えてもいいでしょう。 

これからは、⼈の承認欲求や⾃⼰実現欲求を刺激するような感性や美意識が重要となり、優れた創造的なものを⽣み出す上では必要です。 

アートとデザインを通して、個の意識でなく（いかに⾃意識を消しながら）「集合意識や時代を読み取り、その感覚を表現（アウトプット）していく⼒」を養います。 

アウトプットする⼒とは、「レトリック能⼒  ＝  抽象化し伝える⼒」、すなわち「メタファー」のことであり、⾃分たちの住む世界を観察し、受け取る側が理解できる⾔葉で表現する⼒です。 

抽象化は有効的に活⽤することで、とても伝わりやすい効果的ものとなり、共感が必要な他者と⽣きる時代には抽象化は避けて通れないのです。 

・問いを立て、オリジナルの答えが出せる力

シンギュラリティが到来しても⼀つ⾔えることは、世界観とストーリーは決してコピーができないということです。反対に⾔えば、⾔語化できるものは全てコピーできるということです。 

創造性や感性から⽣まれた「オリジナルの世界観やストーリー、そして答えが出せる⼒」は唯⼀無⼆の価値となります。 

感動を⽣む⼒はその価値が⼗⼆分に発揮された時です。これからの創造の時代にはこの⼒がとても重要になると考えています。 

“The best way to predict your future is to create it.” 

未来を予測する最良の⽅法は、未来を創ることだ。 

―Peter Drucker 

⼼と⾁体が切り離せないように、⼈と環境は切り離せません。 

従うべきものがないなら最終的に信じるものは⾃分⾃⾝なのです。 

個の競争から共⽣、多様性の時代へ。効率化から、創造の時代へ移⾏しました。 

アートやデザインから通して得る⼒は、存在を理解するための基盤なのです。 

常識や正解にとらわれず、⾃分の内側にある「興味」を元に、「⾃分の物の視点」で世界を捉え、⾃分なりの「探究」をし続けることが⽋かせないのです。